La Inmaculada Concepción de los Venerables o de Soult - Bartolomé Esteban Murillo

Museo del Prado
Hacia 1678
Óleo sobre lienzo
274 x 190 cm.

Tipifica los rasgos de la producción pictórica del maestro, en la que este tema es muy frecuente. La figura femenina con sus etéreos ropajes, presenta un parecido físico con los rostros de los lienzos de Alonso Cano; su inserción en un espacio inconcreto, poblado por racimos de ángeles en actitudes variadísimas, responde a conceptos místicos.

La pintura de Murillo obtuvo extraordinario éxito, gracias sin duda a la adopción de unos tipos de belleza que eran fácilmente comprendidos por el pueblo devoto.

Joven mendigo - Bartolomé Esteban Murillo

Museo del Louvre
1645-50
Óleo sobre lienzo
134 x 110 cm.

El cuadro adopta los principios del tenebrismo –iluminación lateral violenta que deja amplios espacios en la oscuridad- y su ejecución es tremendamente realista. La única figura, sentada en el suelo y en actitud de despulgarse, también ha sido tomada del natural; su modelo es sin duda un pillete sevillano. A pesar de su vestido hecho jirones y su aspecto sucio, no consigue sin embargo esta imagen producir en el espectador un sentimiento de amargura, como es el caso de El Zambo de Ribera. Murillo representa también un ejemplo de pobreza, pero el espíritu amable con el que compone su obra basta para alejar la sordidez del tema, que se queda en mera escena de género. Aunque se trata de una composición realizada en la juventud del artista, el Niño mendigo ofrece ya todas las características técnicas y conceptuales de la producción madura de este maestro.