El Enigma Del Museo Del Prado 2013 (Documental Impresionante)

Presentado por: Javier Sierra e Iker Jiménez
Fuentes:            YouTube 
Subtitulos:         Español

Tesoros de la Hispanic Society of America, Visiones del mundo hispánico

Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado y Mitchell A. Codding, Director de la Hispanic Society of America, comentan la exposición "Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico".

Del 4 de abril al 10 de septiembre de 2017, el Museo del Prado acoge, en las salas A, B y C del edificio Jerónimos, los tesoros del Museo y Biblioteca de la Hispanic Society, una institución centenaria, ubicada en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por el empeño personal de Archer Milton Huntington (1870-1955). Este coleccionista e hispanista americano quiso crear una institución que, a través de una biblioteca y unas colecciones de arte elegidas de manera erudita y sistemática, fomentara la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.

“Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico” propone, a través de más de doscientas obras que incluyen pinturas, dibujos y esculturas, piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de textiles y mobiliario y manuscritos y documentos de su biblioteca, un fascinante recorrido cronológico y temático por lo más representativo de sus vastas colecciones.

Piezas arqueológicas, escultura romana, cerámicas, vidrios, muebles, tejidos, metalistería, arte islámico y medieval, obras del Siglo de Oro, arte colonial y del siglo XIX latinoamericano y pintura hispana de los siglos XIX y XX se muestran en un recorrido cronológico y temático donde la pintura española, con obras tan relevantes como La Duquesa de Alba de Goya o Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, entabla un fascinante diálogo con las colecciones del Prado.

Más información sobre la exposición:

https://www.museodelprado.es/actualid...

Reserva tu entrada en: https://www.entradasprado.com

Más información sobre The Hispanic Society of America: http://hispanicsociety.org/

Subtítulos disponibles en inglés y español.

Treasures from the Hispanic Society of America

Miguel Falomir, Director of the Museo Nacional del Prado and Mitchell A. Codding, Director of The Hispanic Society of America, comments on exhibition "Treasures from the Hispanic Society of America. Visions of the Hispanic World".

Through September 10, the Museo del Prado will, in galleries A, B and C of the Jerónimos building, house the treasures of the museum and library of the Hispanic Society, an institution located in Upper Manhattan in New York, founded in 1904 by Archer Milton Huntington (1870-1955), one of America’s greatest philanthropists. He created an institution that reflected an appreciation of Spanish culture and the study of the literature and art of Spain, Portugal and Latin America.

“Treasures of Hispanic Society of America. Visions of the Hispanic World” brings together more than two hundred works of art including paintings, drawings, and sculpture; archaeological artifacts and decorative arts, liturgical vestments, furniture and manuscripts from the library, creating a fascinating chronological and thematic experience of the highlights of their vast collections.

More information about the exhibition:

https://www.museodelprado.es/en/whats...

Book your ticket in advance: https://www.entradasprado.com

More information about The Hispanic Society of America: http://hispanicsociety.org/

Spanish and english subtitles available.

Una historia de la Hispanic Society

Una historia de la Hispanic Society narrada por Philippe de Montebello, Mitchell A. Codding, Marcus B.Burke y Patrick Lenaghan. En inglés con subtítulos en español.

Documental producido por el Museo del Prado y patrocinado por la Fundación BBVA, con motivo de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America. Bajo la dirección artística de Francesco Jodice, la cinta traslada al visitante al Nueva York de principios de siglo, momento y lugar claves para la historia de la Hispanic Society.

Este documental contextualiza el origen de la temprana vocación coleccionista de Archer Milton Huntington; la construcción e inauguración de la sede de la Hispanic; su colección y el fantástico fondo de su biblioteca; sus relaciones con España a través de Alfonso XII y los grandes intelectuales españoles de la época; su amistad con Sorolla en Nueva York; y la filantropía de este gran mecenas que quiso mantener el anonimato durante toda su vida. Todo ello relatado por su director actual, Mitchel Codding, el presidente del patronato Philippe de Montebello y los conservadores.

El documental de 20 minutos aproximados de duración ha sido rodado entre Nueva York y el Museo del Prado, en inglés con subtítulos en español.

La Sociedad Hispánica de América (Hispanic Society of America) es un museo gratuito y biblioteca de investigación para el estudio de las artes y cultura de España, Hispanoamérica y Portugal. Está situada en la ciudad de Nueva York.

Fundada por Archer Milton Huntington el 18 de mayo de 1904, abrió sus puertas en su edificio estilo Beaux-Arts, que es aún hoy su sede, en 1908, en la llamada Audubon Terrace, situada en la avenida Broadway entre las calles 155 y 156 de Nueva York. La Sociedad Hispánica cuenta con un museo, una biblioteca y el seminario de estudios hispánicos medievales (Hispanic Seminary of Medieval Studies), que es considerado como una de las más prestigiosas editoriales en su campo. Aunque su nombre se refiere a una "sociedad", y el fundar una sociedad dedicada al estudio de España fue una de los metas de Huntington, jamás ha funcionado como tal. Los miembros de la sociedad -completamente honorífica- los escogen los bibliotecarios.

En 2017, una selección de más de 200 piezas destacadas de la institución se expone en el Museo del Prado de Madrid, coincidiendo con unos trabajos de reforma en la sede de Nueva York. Posteriormente la exhibición pasará por varios museos de Estados Unidos y se baraja también llevarla a México.

Fuentes: Museo del Prado, YouTube, Wikipedia

Piedad - Giovanni Bellini

Pinacoteca de Brera
1467-70
Tempera sobre madera
86 x 107 cm.

El cuadro presenta en tres cuartos de figura a la Virgen, Cristo muerto y san Juan ante un perfil de mármol que debe tomarse por el borde del sepulcro. María sostiene la mano diestra del cadáver, aproximando su rostro hacia él, mientras que el joven discípulo lo abraza por la cintura. En el lado izquierdo aparece un paisaje compuesto por un río, un camino, tierras de cultivo y varias edificaciones; dicha zona ha sido descrita con rigor caligráfico y espíritu lineal, bajo un celaje con nubes estratificadas. En el desnudo de Cristo, y sobre todo en su brazo izquierdo, se aprecia un interés por el modelado escultórico que sin duda procede del conocimiento y admiración de la obra de Donatello, especialmente el de los relieves de la Piedad realizados por dicho artista. Con este propósito monumental y realista contrasta la técnica de ejecución, a base de un rasgueado de pincel similar al de los pintores medievales y que puede compararse con los procedimientos utilizados por Crivelli. Un examen en detalle permite comprender la laboriosidad del trabajo de Bellini, que acumula en cada centímetro cuadrado de la superficie de esta tabla decenas de menudas pinceladas lineales que alternan los efectos de luz y sombra. Especialmente interesante es el virtuoso sistema de aplicación de las luces para realzar la corona de espinas, los cabellos y la barba de Cristo y la orla dorada del manto mariano.

Lamentación sobre Cristo (Retablo de Pesaro) - Giovanni Bellini

Museos Vaticanos
1473-76
Óleo sobre tabla
107 x 84 cm.

Formaba parte del retablo de Pesaro de Bellini, parte superior, pintado en Pesaro para el altar mayor de la iglesia de San Francisco. El retablo (ahora en el Museo de Pesaro) que representa la coronación de la Virgen enmarcada en una compleja serie de pinturas. La composición solemne se distingue por la entonación absorbida y dolor de la representación y de la relación emocional íntima que une los protagonistas. Muestra la pintura las figuras de Cristo muerto, sostenido al borde del sepulcro por José de Arimatea y Nicodemo, mientras una de las Marías coge la mano del cadáver con dolor y unción. El pintor ha adoptado un punto de vista muy bajo, de modo que los personajes cobran un aspecto solemne, enfatizado por la luz lateral que reciben. Gracias a un dibujo nítido preciso, las formas son de una extraordinaria claridad.

El taller de Bazille - Frédéric Bazille

Museo D’Orsay
1870
Óleo sobre lienzo
98 x 128,5 cm.

Pintado en 1870, es decir, el mismo año de la muerte de Bazille. Según indica el artista en una carta dirigida a su familia, Manet había querido intervenir en esta obra ejecutando la figura del protagonista, que se halla en pie junto al caballete. El interior corresponde al inmueble del 9 rue de la Condamine, estudio frecuentemente visitado por Manet y Monet, cuyos retratos ha dispuesto el autor al fondo de la pieza, discutiendo el cuadro que se halla en el caballete. Los restantes personajes son Edmon Maître, sentado al piano, Renoir, bajo la escalera, y probablemente Émile Zola, conversando con éste.

La Armonía o Las Tres Gracias Y Las edades y la Muerte - Hans Baldung Grien

 

Museo del Prado

1541 – 1544

Óleo sobre tabla

151 x 61 cm. cada pintura

Estas obras introducen un mundo de formas muy distinto del de los pintores flamencos y neerlandeses. La influencia renacentista es evidente tanto en los elementos iconográficos como en el tratamiento escultórico de la figura, que posee a la vez rigor y delicadeza; la fría gama de colores utilizada, así como la perfección dibujística de la línea, contribuyen a reforzar tal impresión.

Fueron concebidas como una especie de díptico.

En la primera, representa lo que pueden ser Las Tres Gracias de la mitología clásica, sin embargo los instrumentos musicales que las acompañan, así como la partitura que porta el niño del primer término parecen sugerir una alegoría de la Armonía. Algunos elementos tienen carácter moralizante, como el cisne que canta la partitura, presagio de la muerte; o la serpiente enroscada en el árbol, alusión al pecado. En la segunda tabla el argumento se ha elaborado de forma cruda para impresionar al espectador con un tema obsesivo para el hombre, la muerte. Se representa el ciclo de la vida, haciendo hincapié en los estragos del tiempo y el final irreversible de la existencia. El círculo empieza en la recién nacida que yace en el suelo y se cierra con la tétrica figura del cadáver en descomposición. Ambas están unidas por una lanza rota. También están entrelazadas la Juventud y la Vejez, cuyos cuerpos desnudos establecen un expresivo contraste. El búho simboliza tanto el sueño del que se despierta al nacer como el sueño eterno, que es la muerte. Todo ello en un paisaje desolado que hace más opresiva la imagen.

Madre e hija - Mary Cassatt

Art Institute de Chicago
1900
Pastel en papel velo sobre tabla
71 x 58,5 cm.

La versatilidad de la técnica del pastel permite en este caso una extraordinaria variedad de tratamientos de la forma. Así, los rostros y el brazo izquierdo de la niña reciben un modelado vigoroso y tradicional, inspirado sin duda en la manera de Ingres, mientras que la mano izquierda de la madre y el contorno de su brazo derecho conservan un carácter lineal y abocetado. El cuadro posee, en suma, una gran originalidad de método y fue concebido con ternura, a pesar de que, como es habitual en su autora, se advierte una paradójica falta de emoción expresiva.

Retrato del dux Leonardo Loredan - Giovanni Bellini

National Gallery de Londres
1501-1504
Óleo y temple sobre tabla
62 x 45 cm.

Bellini trató al estadista con un criterio al que conviene el calificativo de estatuario. El dux ha sido representado en busto, tras un antepecho en el que aparece la firma del autor en un cartellino; viste un suntuoso atavío de seda brocada y un casquete que se eleva en forma cónica en su parte posterior. Los rasgos de Leonardo Loredan están tratados con un modelado severo y concreto, a base de una luz lateral que crea sombras acusadas pero transparentes. La expresión es serena y se halla dominada por el gesto rectilíneo de la boca, que revela un carácter autoritario, y la intensidad de los ojos, plasmación de la inteligencia del retratado. A pesar del detalle con que Bellini describió la ornamentación de su indumentaria, la atención del espectador es captada por la personalidad de este rostro maduro, que fue convenientemente realzado por un simple fondo azul que aumenta de densidad en sentido de la altura. Es éste uno de los retratos más impresionantes de la pintura veneciana de todos los tiempos.

El empadronamiento de Belén - Pieter Brueghel el Viejo

Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
1566
Óleo sobre madera
115,5 x 163,5 cm.

Es esta una de las obras más características del maestro. El tema se refiere a la llegada a Belén, para inscribirse en el censo ordenado por el emperador Augusto, de José y María, quienes, ante la afluencia de forasteros, no encuentran lugar en la posada. Este asunto evangélico pierde todo su carácter sacro en manos de Brueghel, quien no sólo prescinde de cualquier convencionalismo tradicional en la pintura religiosa, sino que, además, traspone el episodio de Palestina a una aldea flamenca cubierta por la nieve. El relato se convierte así en un gran paisaje con figuras, dentro del cual se multiplican las escenas de género, sin que le preocupen al artista la impropiedad o el anacronismo. Allí aparecen las casas del país con sus empinadas techumbres, las fachadas en escalera y hasta la iglesia con su campanario. Hasta la indumentaria de los personajes es la propia de los aldeanos del siglo XVI, no la de los judíos de la antigüedad.

Hay que buscar detenidamente a José y María para apreciar que, sin atributo externo ni símbolo visible, son la mujer montada en un burro y el hombre encorvado que tira del ramal, llevando a su lado al buey que ha de acompañar también el nacimiento del Niño en el establo, formando un pequeño grupo en la parte más próxima y casi central de la composición. Ya se ve que no van a encontrar alojamiento, porque una multitud se agolpa a la puerta de la típica posada, puesta bajo la enseña de la Corona Verde. Aquí y allá numerosas personas se afanan cargando leña, acarreando fardos, construyendo una cabaña, guisando, patinando o simplemente charlando. Es todo un mundo rural captado con observación certera y con enternecido humor.