martes, 31 de enero de 2017

El reino de las luces - René Magritte

El reino de las luces, René Magritte, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, 1954, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
1954
Óleo sobre lienzo
146 x 114 cm.
Mediante el encuentro inesperado de cosas dispares, Magritte busca valores poéticos e incluso a veces llega a crear un clima de poesía a pesar de su apariencia desaliñada, que parece despreciar el oficio. Eminentemente poético, si bien de una poesía elemental y relamida, es este paisaje, con un alambicado estudio de iluminación artificial. Este cuadro está tratado de una manera minuciosa y pulcra, muy diferente a la rudeza que se aprecia en otras obras de su producción.

lunes, 30 de enero de 2017

Tondo Doni o Sagrada Familia - Miguel Ángel

Tondo Doni o Sagrada Familia, Miguel Ángel, Galería de los Uffizi, 1506-1508, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Galería de los Uffizi
1506-1508
Óleo y temple sobre madera
120 cm. Diametro
El cuadro, de formato circular, es uno de los mejores ejemplos conservados del interés de Miguel Ángel por transcribir la figura con los volúmenes que le son propios, situándola en actitudes que revelen, a la vez, las características anatómicas y su posición en el espacio. Un examen en detalle muestra la técnica de claroscuro puesta al servicio de tales propósitos. Ocupan el primer término la Virgen, sentada en el suelo, que recibe sobre su hombro derecho al Niño, ayudada por san José. A ambos lados, en un plano más alejado, aparecen dos grupos de desnudos, original inclusión en el asunto sacro que denota la incapacidad del autor por refrenar sus intereses plásticos.

viernes, 27 de enero de 2017

El Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt

El Retrato de Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Neue Galerie, 1907, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Neue Galerie
1907
Óleo, plata y oro sobre lienzo
140 x 140 cm.
Forma parte del llamado «período de oro». El vestido de la mujer, ricamente decorado, se funde con el sillón, que la envuelve como una capa y se refleja en la intensa luminosidad del fondo.

domingo, 22 de enero de 2017

Tocador de mandolina - Georges Braque

Tocador de mandolina, Georges Braque, Museo de arte moderno de Nueva York, 1912, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo de arte moderno de Nueva York
1912
Óleo sobre lienzo
116,2 x 80,9 cm.
Corresponde a la primera etapa cubista de Georges Braque, que se ha dado en denominar “analítica” o “hermética”. Se caracteriza el cuadro por el sentido de monumentalidad que preside la composición, la cual por otra parte, resulta absolutamente indescifrable. Las formas han sido despiezadas en facetas menudas y de luminosidad vibrante, que sugieren la visión simultánea, a través de un prisma, del mismo objeto. Los volúmenes se reducen a una geometría de ángulos agudos y de acentos curvilíneos apenas perceptibles. Gracias a la utilización de un toque divisionista, la superficie del cuadro es, a la vez, homogénea y variada. Todo ello confirma la preocupación de Braque por describir el espacio que existe entre los objetos y en torno a ellos. Manifestó el artista a uno de sus críticos: “Lo que más me interesó, y lo que dio la dirección maestra del cubismo, fue la materialización de ese espacio nuevo que yo sentía.”

miércoles, 18 de enero de 2017

La Inmaculada Concepción de los Venerables o de Soult - Bartolomé Esteban Murillo

La Inmaculada Concepción de los Venerables o de Soult, Bartolomé Esteban Murillo, Museo del Prado, Hacia 1678, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo del Prado
Hacia 1678
Óleo sobre lienzo
274 x 190 cm.
Tipifica los rasgos de la producción pictórica del maestro, en la que este tema es muy frecuente. La figura femenina con sus etéreos ropajes, presenta un parecido físico con los rostros de los lienzos de Alonso Cano; su inserción en un espacio inconcreto, poblado por racimos de ángeles en actitudes variadísimas, responde a conceptos místicos.
La pintura de Murillo obtuvo extraordinario éxito, gracias sin duda a la adopción de unos tipos de belleza que eran fácilmente comprendidos por el pueblo devoto.

lunes, 16 de enero de 2017

El hombre de alta mar - René Magritte

El hombre de alta mar, René Magritte, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, 1927, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
1927
Óleo sobre lienzo
139 x 105
No es posible aplicar módulos racionales a la exégesis de este cuadro, cuya formulación pertenece al impulso secreto e íntimo del artista. Esta silueta humana, que parece que acaba de salir del mar que se aprecia al fondo, nos oculta su rostro y cualquier otro rasgo que pudiera apuntar una filiación. Es el ser humano en abstracto, rodeado por los fragmentos de una casa destruida: unos trozos del entarimado, de la chimenea, de una silla, de una ventana que todavía intenta abrir, aunque ya no existe. Todo ello basta para transmitir una sensación de angustia difusa al espectador, y quizá Magritte no pretendió otra cosa.

sábado, 14 de enero de 2017

El origen del mundo - Gustave Courbet

El origen del mundo, Gustave Courbet, Museo D´Orsay, 1866, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo D´Orsay  
1866 
Óleo sobre lienzo 
46 x 55 cm.
El 26 de junio de 1995 se exponía por primera vez, en el Musée d'Orsay de París, L'origine du monde (El origen del mundo), una tela de Gustave Courbet pintada entre 1865 y 1866 y que llevaba 130 años oculta, sólo accesible a la mirada de sus sucesivos compradores. Durante mucho tiempo no sólo no había existido imagen pública de esa imagen púbica, sino que también había permanecido sin nombre, sin título, víctima de esa misma pudibundez que impide llamarle sexo al sexo y que impulsa a la invención de mil y un nombres, elusivos, poéticos o procaces, para referirse a la cosa. El pequeño cuadro de 55 por 46 centímetros reproduce el vientre de una mujer o, más concretamente, unas caderas y un pubis en el centro, los muslos en la parte inferior y el vientre y el torso, incluidos los pechos, en la superior. En el cuarto de baño del embajador turco Jalil-Bey, detrás de un cortinaje verde, quedará oculto el cuadro sin nombre ni firma. En 1868 el courbet pasa a manos de Jean Baptiste Faure, barítono de la ópera de París. Ahora el cuadro se esconde detrás de un paisaje nevado, obra del propio Courbet. Son pocos los que lo han visto, pero ha generado ya suficiente literatura, desde versos de Gautier hasta esa constatación de Edmond de Goncourt: "Un vientre tan bello como la carne de un correggio". Pero a la esposa del cantante no le gusta el tiempo que su marido pierde ante la tela, ni las risas de los amigos privilegiados que la descubren. En 1888, la pintura aun innominada está en posesión de un marchante, De la Narde, que la exhibe en la trastienda sólo a clientes de confianza. Hasta 1912 nada se sabe del cuadro, del que se rumorea que pudo haber pertenecido a un gobernador civil puritano y pervertido, a un ginecólogo que lo utilizaba como reclamo o a un burdel. En 1967, el sexólogo Zwang publica la primera foto de la obra. En 1977, por primera vez, la pintura es reproducida en un libro de arte. En 1988, el cuadro cuelga, también por vez primera, de las paredes de un museo: The Brooklyn Museum of Art. En 1994, Jacques Henric publica la novela Adoratíons perpétuelles, cuya cubierta reproduce la tela y lleva al secuestro del libro. El 26 de junio de 1995, el ministro de Cultura francés, Douste-Blazy, hace el discurso de ingreso de la tela en las colecciones nacionales. Evita ser fotografiado junto a ella y en su discurso se sirve de opiniones ilustres. No citó, sin embargo, la frase flaubertiana de Courbet: "El coño soy yo".

EL ORIGEN DEL MUNDO

A Felipe Benítez Reyes

No se trata tan sólo de una herida
que supura deseo y que sosiega
a aquellos que la lamen reverentes,
o a los estremecidos que la tocan
sin estremecimiento religioso,
como una prospección de su costumbre,
como una cotidiana tarea conyugal:
o a los que se derrumban, consumidos,
en su concavidad incandescente,
después de haber saciado el hambre de
la bestia, que exige su ración de carne
cruda.

No consiste tan sólo en ese triángulo
de pincelada negra entre los muslos,
contra un fondo de tibia blancura que se ofrece.

No es tan fácil tratar de reducirlo
al único argumento que se esconde
detrás de los trabajos amorosos
y de las efusiones de la literatura.

El cuerpo no supone un artefacto
de simple ingeniería corporal;
también es la tarea del espíritu
que se despliega sabio sobre el tiempo.

El arca que contiene, memoriosa,
la alquimia milenaria de la especie.

Así que los esclavos del deseo,
aunque no lo sospechen, cuando lamen
la herida más antigua, cuando palpan
la rosa cicatriz de brillo acuático,
o cuando se disuelven dentro de la hendidura,
vuelven a pronunciar un sortilegio,
un conjuro ancestral.

Nos dirigimos sonámbulos con rumbo
hacia la noche,
viajamos otra vez a la semilla,
para observar radiantes cómo crece
la flor de carne abierta.

La pretérita flor.
Húmeda flor atávica.
El origen del mundo.

Autor: Carlos Marzal

Noctámbulos - Edward Hopper

Noctámbulos, Edward Hopper, Art Institute de Chicago, 1942, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Art Institute de Chicago
1942
Óleo sobre lienzo
84,1 x 152,4 cm.
Óleo realizado en 1942 que puede inducir al error de pensar que Hopper pretendía alinearse en la tendencia del realismo social. El artista, en efecto, negó siempre toda vinculación o similitud de propósitos con respecto a dicho movimiento. En 1930 había afirmado que le guiaba la intención de “transcribir de la forma más exacta mis impresiones íntimas del natural”. El lienzo transcribe con objetividad fotográfica un rincón de cualquier urbe norteamericana. La obra aporta una visión del país que parece arrancada de las pantallas del cine, visión que ha creado toda una moda y que sigue identificándose con la más genuina imagen de los Estados Unidos.

viernes, 13 de enero de 2017

San José carpintero - Georges de La Tour

San José carpintero, Georges de La Tour, Museo del Louvre, 1642, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo del Louvre
1642
Óleo sobre lienzo
137 x 102 cm.
En San José carpintero hallamos los elementos distintivos de la tendencia Caravaggista del autor: iluminación tenebrista que modela abruptamente las figuras, dejando el escenario en la oscuridad. La solución del tema es de una originalidad notable. La Tour ha utilizado una gama de colores casi monocromática, consiguiendo efectos de extraordinario verismo; comparada con la de Caravaggio, su obra resulta aún de mayor dramatismo, sin duda por el hecho de explicitar la fuente luminosa, en este caso una vela.

jueves, 12 de enero de 2017

Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro - Sandro Botticelli

Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro, Sandro Botticelli, Alte Pinakothek de Munich, 1492, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Alte Pinakothek de Munich
1492
Temple sobre tabla
140 x 207 cm.
Los personajes han sido agrupados ante el hipogeo, en torno al cadáver de Cristo que la Virgen mantiene en su regazo, desmayada por el dolor. Dos de las Marías sostienen la cabeza y los pies con un velo transparente, mientras que san Juan se ocupa de confortar a la afligida Madre y la tercera buena mujer contempla con horror los clavos del suplicio. San Pedro, san Pablo y san Jerónimo, cada uno con su objeto simbólico, san Pedro y las llaves, a la derecha, y san Pablo y san Jerónimo, con la espada y las piedras, respectivamente, a la izquierda, completan la escena. Las actitudes de los personajes, sus gestos desgarrados, dan a la representación un valor emocional. Botticelli narra con pasión el drama evangélico.

miércoles, 11 de enero de 2017

Almuerzo sobre la hierba - Édouard Manet

Almuerzo  sobre la hierba, Édouard Manet, Museo D´Orsay, 1863, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo D´Orsay
1863
Óleo sobre lienzo
208 x 264,5 cm.
La obra consagra a Manet como inspirador del naciente impresionismo. La obra se nos presenta como uno de los más característico ejemplos del propósito de objetividad pictórica que perseguía su autor. La técnica de realización del lienzo, ciertamente impersonal, responde a un deseo de plasmación científica de la realidad. Le interesaba a Manet reproducir lo más fielmente posible los valores tonales que capta nuestra retina, con toda sus gradaciones de luces y sombras; hasta la aparición de la paleta arco iris en la obra de Renoir, aquel interés sería compartido por todos los pintores del grupo impresionista. Es evidente que el tema no ha sido ejecutado del natural, al aire libre, sino en el estudio. Las figuras se superponen de forma artificial al paisaje, cuyo tratamiento perspectivo y cromático es subsidiario de la pintura flamenca del siglo XVII. El personaje de la derecha es Eugéne Manet, hermano del pintor, quien se halla acompañado por el escultor holandés Ferdinand Leenhoff y Victorine Meurent, modelo favorita del autor.

Joven mendigo - Bartolomé Esteban Murillo

Joven mendigo, Bartolomé Esteban Murillo, Museo del Louvre, 1645-50, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo del Louvre
1645-50
Óleo sobre lienzo
134 x 110 cm.
El cuadro adopta los principios del tenebrismo –iluminación lateral violenta que deja amplios espacios en la oscuridad- y su ejecución es tremendamente realista. La única figura, sentada en el suelo y en actitud de despulgarse, también ha sido tomada del natural; su modelo es sin duda un pillete sevillano. A pesar de su vestido hecho jirones y su aspecto sucio, no consigue sin embargo esta imagen producir en el espectador un sentimiento de amargura, como es el caso de El Zambo de Ribera. Murillo representa también un ejemplo de pobreza, pero el espíritu amable con el que compone su obra basta para alejar la sordidez del tema, que se queda en mera escena de género. Aunque se trata de una composición realizada en la juventud del artista, el Niño mendigo ofrece ya todas las características técnicas y conceptuales de la producción madura de este maestro.

lunes, 9 de enero de 2017

El Beso - Gustav Klimt

El Beso, Gustav Klimt, Museo Belvedere, 1908, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo Belvedere
1908
Pan de oro, plata, platino, plomo, pinturas al óleo sobre lienzo cebado con zinc blanco, sobre latón pintado con esmaltes.
180 x 180 cm.
Esta pintura, obra maestra del artista y síntesis de su «período de oro», es atentamente estudiada por los representantes de El Jinete Azul, que ven en ella una anticipación de sus investigaciones poéticas.
El beso es para Klimt el símbolo del amor puro y del abandono al otro. El tema aparece ya en 1902 en el panel del friso de Beethoven que representa El anhelo de felicidad que se aplaca en la poesía. El mismo motivo es reproducido por Klimt es uno de los mosaicos realizados entre 1905 y 1909 para el comedor del palacio de Adolf Stocklet en Bruselas.

El Santo Entierro - Miguel Ángel Buonarroti

El Santo Entierro, Miguel Ángel Buonarroti, National Gallery de Londres, 1500-01, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
National Gallery de Londres
1500-01
Óleo sobre madera
161,7 x 149,9 cm.
Representa el momento en que el cadáver de Cristo, sostenido por san Juan, Nicodemo y José de Arimatea, va a ser depositado en el sepulcro. En la parte inferior izquierda aparece María Magdalena, y a la derecha la virgen arrodillada, tras la que existe otra figura femenina, María Salomé o María, la hermana de Marta.

Entradas populares