Baile en verano - Anders Zorn

Museo nacional de Estocolmo
1897
Óleo sobre lienzo
140 x 98 cm.

Anders Zorn como huésped de su ilustre colega, el príncipe Eugenio, que también era pintor, se entusiasmo ante el baile que con ocasión del solsticio de verano se celebraba en la luz que no se extingue de la noche boreal.

Aunque el reloj marque una hora avanzada, no ha oscurecido y las parejas vestidas con trajes típicos bailan ardorosamente sobre la hierba, ante la vetusta mansión de madera y bajo el engalanado poste totémico. El príncipe animó a Zorn y hasta amistosamente le exigió que pintara aquella escena inolvidable. Zorn cumplió su promesa y el resultado es este cuadro, en que el artista dosifica sutilmente la luminosidad del interminable ocaso nórdico y retrata a sus paisanos en una composición dinámica, de amplias masas de color modeladas por la fluidez del pincel. Puede apreciarse la magistral soltura de la ejecución en la pareja central de bailarines.

Ningún otro trozo de pintura podría resumir con mayor autenticidad el espíritu de la pujante escuela sueca que este cuadro fechado en 1897.

Dama con mantilla - Alexander Roslin

Museo Nacional de Estocolmo
1768
Óleo sobre lienzo
65 x 54 cm.

Uno de los retratos más encantadores de todo el rococó europeo, la modelo es Suzanne Giroust esposa del pintor.

Esta figura femenina es una verdadera delicia de coquetería por ese gesto con que el abanico aparta la mantilla de seda negra y descubre el gracioso rostro e insinúa la turgencia del seno.

Alegoría de la Verdad, el Tiempo y la Historia – Francisco de Goya

Museo Nacional de Estocolmo
H 1797 - 1800
Óleo sobre lienzo
294 x 244 cm.

La Verdad está en pie, con los brazos abiertos, llevando un pequeño cetro en su mano izquierda; al lado, el Tiempo, en su figuración típica de anciano empuñando un reloj de arena; ante ellos y sentada de perfil, casi desnuda, la Historia escribe afanosamente en un libro.
Las tres figuras simbólicas están situadas en un ámbito casi abstracto, en el que apenas se insinúa una lejanía de paisaje. Una línea oblicua parte rotundamente el fondo en claro y oscuro.
Lo portentoso de este cuadro es su realización sin líneas y casi sin materia, esfumando las formas y diluyéndolas en una atmósfera entre gris y amarillenta. Goya ha querido dar la sensación de irrealidad que corresponde a una alegoría.