Aparición de san Nicolás de Bari en un naufragio - Fra Angélico

Museos Vaticanos
1437
Temple sobre tabla
35 x 61,5 cm.

Parte de la predela de un políptico dedicado a san Nicolás de Bari, que ejecutó Fray Angélico en 1437. En las figuras humanas se advierte un deseo realista y monumental; a la consistencia de los ropajes y la firmeza de los gestos se suman escenarios grandilocuentes, en los que las arquitecturas y el paisaje adquieren un valor expresivo. La pintura corresponde a una etapa en la que el artista no ha alcanzado todavía la plenitud de su estilo, la característica simplificación formal de los personajes y la austeridad en la composición de los escenarios. Con una gama de color vibrante y luminosa resuelve escenas que narran simultáneamente episodios diversos de la vida del santo. En esta obra escenifica el artista dos milagros realizados por el santo tras su consagración episcopal, relata la demanda del santo a un comerciante de cien celemines de grano, con objeto de distribuirlos entre los habitantes de la ciudad hambrienta, petición que comportó la prodigiosa multiplicación de la carga de los barcos, así como el salvamento de un bajel en trance de naufragio. El examen de la tabla revela un ritmo compositivo que cimenta la unidad de los elementos paisajísticos y la figura.

Coronación de la Virgen - Fra Angélico

Galería de los Uffizi
1434-35
Temple sobre tabla
112 x 114 cm.

La pintura de Fray Angélico es producto de un espíritu místico que considera el arte primordialmente como vehículo de expresión religiosa. En su conjunto, esta tabla es una sinfonía cromática, compuesta por valores puros que se combinan y oponen de forma armónica, regidos por una teoría característica del autor que consiste en la alternancia de gamas de azules y rojos. Las cohortes de ángeles, apóstoles, santos y profetas reunidas en torno a la figura mariana orquestan dicha sinfonía de color, en la que se engastan los oros del fondo, de los halos y de los ropajes. Los rostros han sido modelados con suavísimas gradaciones de sombra y construidos con líneas de dibujo finas y precisas que poseen calidades miniaturista en las cabelleras. El tratamiento formal de algunos personajes conserva resabios del gótico. Un examen en detalle demuestra, sin embargo, un evidente interés por dar entidad corpórea a las representaciones, valorando los volúmenes de sus indumentos con un procedimiento realista.

La Anunciación - Fra Angelico

Museo del Prado
1425 – 1428
Oro y Témpera sobre tabla
194 x 194 cm.

Narra simultáneamente el episodio de la expulsión de Paraíso tras el Pecado Original y la Anunciación a María. Las figuras de la Virgen y el arcángel san Gabriel ocupan, el primer termino. En el centro de la fachada aparece un medallón con la efigie de Dios Padre en grisalla. La actitud de la Virgen al recibir la buena nueva es humilde y confiada. Las alas del arcángel se intercalan entre las columnas, proporcionando una necesaria referencia a los términos del espacio pictórico. El Espíritu Santo desciende de lo alto, traído por un haz luminoso. La escena de la Expulsión de Adán y Eva introduce, en el lado izquierdo de la composición, una escenografía totalmente distinta, la expulsión de éstos del Paraíso es vigilada por un ángel. En la predela de esta pala (parte baja del cuadro) describió el artista las escenas del Nacimiento y desposorios de María, la Visitación, Epifanía, Presentación en el Templo y Dormición de la Virgen. Su reducido tamaño impuso una ejecución miniaturista que revela la extraordinaria técnica del maestro.