El amor en el teatro italiano - Antoine Watteau

Gemäldegalerie de Berlín
1716
Óleo sobre lienzo
37 x 48 cm.

En esta escena nocturna, en que la luna asoma tras los árboles, están los tradicionales personajes de la Commedia dell’arte: Pierrot tocando la guitarra; a su lado, y hacia la izquierda, asoma la cabeza de Colombina tras una dama que lleva el antifaz en la mano, y más allá el Dottore di Bologna con su nariz postiza. Hacia la derecha, Arlequín y Mezzetino alumbrando una antorcha y luego dos pastores, que deben ser Scapin y Breghella, más otras figuras imprecisas.

El efecto de luz está visto indudablemente en Rembrandt, pero sobre este influjo aparente se sobrepone el acento italiano, no sólo por la sugestión del tema, sino sobre todo por la fruición con que están pintadas las figuras y que se podría calificar de veneciana.

Leda y el cisne - Antonio Allegri da Correggio

Gemäldegalerie de Berlín
1531-1532
Óleo sobre lienzo
152 x 191 cm.

Leda, hija de Testio, rey de Etolia, y esposa de Tindáreo, rey de Esparta, debe su celebridad a sus amores con Zeus.

La concepción de sus hijos dio lugar a diversos relatos, en particular en lo que se refiere al nacimiento de Helena. Una de las versiones hace de Leda la verdadera madre de Helena. Leda se había unido la misma noche a su esposo Tindáreo y a Zeus, que también se le habría aparecido bajo la forma de un cisne, siendo fecundada por ambos. Llegado el momento, Leda puso un huevo del que nacieron dos pares de gemelos, Cástor y Pólux, por una parte, y Clitemnestra y Helena, por otra. Pero mientras Cástor y Clitemnestra eran los hijos mortales de la pareja real, Pólux y Helena eran el fruto divino de la unión de Zeus con Leda.

El conocido episodio mitológico sirve de pretexto para una escena bucólica, convencional y amable, en la que la suavidad de los desnudos femeninos destaca sobre el boscaje teatral. La gradación de las tintas con el magistral empleo del sfumato sitúa al arte del autor en su nivel más alto y refinado.