Piedad - Giovanni Bellini

Pinacoteca de Brera
1467-70
Tempera sobre madera
86 x 107 cm.

El cuadro presenta en tres cuartos de figura a la Virgen, Cristo muerto y san Juan ante un perfil de mármol que debe tomarse por el borde del sepulcro. María sostiene la mano diestra del cadáver, aproximando su rostro hacia él, mientras que el joven discípulo lo abraza por la cintura. En el lado izquierdo aparece un paisaje compuesto por un río, un camino, tierras de cultivo y varias edificaciones; dicha zona ha sido descrita con rigor caligráfico y espíritu lineal, bajo un celaje con nubes estratificadas. En el desnudo de Cristo, y sobre todo en su brazo izquierdo, se aprecia un interés por el modelado escultórico que sin duda procede del conocimiento y admiración de la obra de Donatello, especialmente el de los relieves de la Piedad realizados por dicho artista. Con este propósito monumental y realista contrasta la técnica de ejecución, a base de un rasgueado de pincel similar al de los pintores medievales y que puede compararse con los procedimientos utilizados por Crivelli. Un examen en detalle permite comprender la laboriosidad del trabajo de Bellini, que acumula en cada centímetro cuadrado de la superficie de esta tabla decenas de menudas pinceladas lineales que alternan los efectos de luz y sombra. Especialmente interesante es el virtuoso sistema de aplicación de las luces para realzar la corona de espinas, los cabellos y la barba de Cristo y la orla dorada del manto mariano.

Lamentación sobre Cristo (Retablo de Pesaro) - Giovanni Bellini

Museos Vaticanos
1473-76
Óleo sobre tabla
107 x 84 cm.

Formaba parte del retablo de Pesaro de Bellini, parte superior, pintado en Pesaro para el altar mayor de la iglesia de San Francisco. El retablo (ahora en el Museo de Pesaro) que representa la coronación de la Virgen enmarcada en una compleja serie de pinturas. La composición solemne se distingue por la entonación absorbida y dolor de la representación y de la relación emocional íntima que une los protagonistas. Muestra la pintura las figuras de Cristo muerto, sostenido al borde del sepulcro por José de Arimatea y Nicodemo, mientras una de las Marías coge la mano del cadáver con dolor y unción. El pintor ha adoptado un punto de vista muy bajo, de modo que los personajes cobran un aspecto solemne, enfatizado por la luz lateral que reciben. Gracias a un dibujo nítido preciso, las formas son de una extraordinaria claridad.

Retrato del dux Leonardo Loredan - Giovanni Bellini

National Gallery de Londres
1501-1504
Óleo y temple sobre tabla
62 x 45 cm.

Bellini trató al estadista con un criterio al que conviene el calificativo de estatuario. El dux ha sido representado en busto, tras un antepecho en el que aparece la firma del autor en un cartellino; viste un suntuoso atavío de seda brocada y un casquete que se eleva en forma cónica en su parte posterior. Los rasgos de Leonardo Loredan están tratados con un modelado severo y concreto, a base de una luz lateral que crea sombras acusadas pero transparentes. La expresión es serena y se halla dominada por el gesto rectilíneo de la boca, que revela un carácter autoritario, y la intensidad de los ojos, plasmación de la inteligencia del retratado. A pesar del detalle con que Bellini describió la ornamentación de su indumentaria, la atención del espectador es captada por la personalidad de este rostro maduro, que fue convenientemente realzado por un simple fondo azul que aumenta de densidad en sentido de la altura. Es éste uno de los retratos más impresionantes de la pintura veneciana de todos los tiempos.