Pueblo bretón bajo la nieve - Paul Gauguin

Museo D’Orsay
1894
Óleo sobre lienzo
62 x 87 cm.

Supone un cambio temático con respecto a las obras precedentes. Pintado en 1894, durante el paréntesis en Europa, sirve para comprender la adaptabilidad de Gauguin a los escenarios más diversos. Es como si el autor hubiese retornado a sus primeros tiempos, refrescando un modo de ver el paisaje que merece el calificativo de impresionista y que puede relacionarse con el estilo de Pissarro. Hasta cierto punto constituye esta obra un ejercicio para olvidar el medio que el pintor ha abandonado, y al que pronto retornará para siempre.

Autorretrato con halo - Paul Gauguin

National Gallery of Art Washington
1889
Óleo sobre madera
79,2 x 51,3 cm.

En éste autorretrato, los colores dominantes son un rojo y un amarillo vivísimos y enteros, que parten el cuadro por la mitad. A ellos se superpone la faz aguileña y snob del pintor con trazos rotundos y un modelado consistente. Pero además Gauguin se entrega al simbolismo y se adjudica los atributos que le revisten de la condición de nuevo Adán, junto a las manzanas que penden de una ramita y teniendo una serpiente entre los dedos. El reptil y los tallos de una extraña planta se combinan para formar un arabesco y establecer particiones tajantes del espacio pictórico, a la manera de los esmaltes alveolados.

Y todavía el autor se concede a sí mismo una aureola de santidad, flotante sobre su cabeza, en una curiosa exaltación de la propia personalidad.

Mujeres de Tahití - Paul Gauguin

Museo D´Orsay
1891
Óleo sobre lienzo
69 x 91,5 cm.

Lienzo que significa el primer contacto del pintor con un mundo que ha de cautivarle por su sencillez y autenticidad. En este medio cobra madurez y estilo definitivo su pintura. Gauguin ha encuadrado de forma muy estricta las dos figuras sentadas sobre la playa, de modo que sus formas llenan por completo el lienzo subrayando la noción de que constituyen tan solo un fragmento de la realidad. La franja de arena y el verde trazo de mar, con su calidad de superficies planas, establecen el contrapunto de las líneas curvas utilizadas en la construcción de las figuras.

Arearea - Paul Gauguin

Museo D’Orsay
1892
Óleo sobre lienzo
75 x 94 cm.

Al primer viaje a Tahití corresponde esta obra, lienzo realizado en 1892 que muestra la inicial preocupación de Paul Gauguin por recoger las ceremonias que componen la trama de la vida insular. En el primer término aparecen un perro y dos figuras femeninas, una de ellas en actitud de tañer una flauta; al fondo, tres personajes veneran un ídolo monumental. La inserción de las figuras en el paisaje, compuesto por planos de diversas tintas planas, produce un efecto decorativo que tiene afinidades en las artes populares. Los propósitos perseguidos por el artista fueron explicados así: “Obtengo de la disposición de líneas y colores sinfonías y armonías que no representan nada real, en el sentido vulgar de la palabra, que no expresan directamente idea alguna, pero que deben hacer pensar al igual que hace pensar la música, sin apoyo de ideas o imágenes, simplemente por las afinidades misteriosas que existen entre nuestros cerebros y dichas disposiciones de colores y líneas.”