Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro - Sandro Botticelli

Alte Pinakothek de Munich
1492
Temple sobre tabla
140 x 207 cm.

Los personajes han sido agrupados ante el hipogeo, en torno al cadáver de Cristo que la Virgen mantiene en su regazo, desmayada por el dolor. Dos de las Marías sostienen la cabeza y los pies con un velo transparente, mientras que san Juan se ocupa de confortar a la afligida Madre y la tercera buena mujer contempla con horror los clavos del suplicio. San Pedro, san Pablo y san Jerónimo, cada uno con su objeto simbólico, san Pedro y las llaves, a la derecha, y san Pablo y san Jerónimo, con la espada y las piedras, respectivamente, a la izquierda, completan la escena. Las actitudes de los personajes, sus gestos desgarrados, dan a la representación un valor emocional. Botticelli narra con pasión el drama evangélico.

Encuentro de san Erasmo y san Mauricio - Matthias Grünewald

Alte Pinakothek de Munich
1523
Óleo sobre tabla
226 x 176 cm.

En la pintura sobre tabla, san Erasmo y san Mauricio dialogan ante un grupo de guerreros y prelados, sugerido tan sólo por unas pocas figuras. El segundo de éstos ha sido caracterizado como un individuo de la raza negra y aparece vestido con armadura, llevando un gran mandoble al cinto. San Erasmo, por su parte, puede suponerse que represente al encargante de la obra, Albrecht von Brandenburg. Ambos personajes poseen una monumental simplicidad que los hermana en el diálogo.

Cristo de los ultrajes - Matthias Grünewald

Alte Pinakothek de Munich
Hacia 1503
Temple y óleo sobre tabla
109 x 73,5 cm.

La tradición medieval ha sido completamente olvidada por un autor que trata el episodio evangélico en términos de humana crueldad. La abigarrada composición responde al deseo de expresar el contraste entre la resignación de Cristo y el instinto brutal de los paganos que lo martirizan. Utiliza el pintor una densa gama de colores, resaltándola sobre un fondo oscuro, y dota a los personajes de actitudes convulsas y rostros de expresiones agresivas. Hay una indudable ansia de originalidad en la disposición de las figuras y en el detalle de su indumento, evidente, por ejemplo, en el vendaje que oculta los ojos y parte superior de la cabeza de Cristo, acentuando la resignación de su gesto.

Autorretrato - Albert Durero

Alte Pinakothek de Munich
1500
Óleo sobre tabla
67 x 49 cm.

Firmado en monograma y fechado en 1500. En el lado derecho existe una inscripción que documenta la personalidad del retratado y su edad, veintiocho años. Lo realizó a su regreso del primer viaje a Italia, por tanto el cuadro refleja recuerdos de los estilos que Durero conoció en aquel país y la influencia de la escuela lombarda. A ella corresponderá la disposición frontal y simétrica del retrato, y su inexpresividad. Ejecutado con una precisión y virtuosismo que constituyen el marchamo del artista.

Cristo bajado de la cruz - Albert Durero

Alte Pinakothek de Munich
1500
Óleo sobre tabla
151 x 121 cm.

Obra conocida también por el titulo de Descendimiento Glimm, es uno de los ejemplos del interés científico que Alberto Durero sentía por los problemas compositivos. Los personajes se agrupan en torno al cadáver de Cristo, formando una masa piramidal de gran regularidad cuyo ritmo determina el del paisaje del fondo, el contorno de la orilla del lago, la topografía de la ciudad de Jerusalén, sobre una colina asimismo piramidal, y el perfil de las montañas que cierran el horizonte, repitiendo como un eco el mensaje geométrico del grupo de figuras del primer término. Este procedimiento de reiteración del patrón piramidal se conjuga con un tratamiento del espacio en planos diferenciados por su cromatismo. La abigarrada policromía del primer término tiene como fondo inmediato una zona en la que se imponen los verdes de la vegetación; más lejos, la ciudad de Jerusalén es una eminencia agrisallada, de gélida transparencia, sobre un telón de montañas a las que una luz argéntea confiere total irrealidad. Existe, en suma, una concepción global del mensaje pictórico, que en esta obra adquiere un tono sinfónico. El cuadro fue encargado a Durero por Albrecht Glimm, cuyo retrato, junto con el de sus hijos y esposa, Margareth Holtzmann, aparece en la parte baja, con los correspondientes escudos familiares.

Desnudo en reposo - François Boucher

Alte Pinakothek de Munich
1751
Óleo sobre Lienzo
59,5 x 73,5 cm.

El cuerpo de la joven modelo aparece engastado en un estuche, cuya atmósfera perfuma un pebetero oriental de bronce. El pintor utiliza su habitual procedimiento de valorar las calidades satinadas de la epidermis femenina con el contrapunto de las suntuosas telas. Escenografía, ambiente y materias resultan, en suma, el producto de un concepto decorativista de la pintura, cargado de voluptuosidad.