Crucifixión - Matthias Grünewald

Museo de Arte de Basilea
Hacia 1515
Técnica mixta sobre madera
74,9 x 54,4 cm.

Aparecen las Marías y un soldado cubierto con armadura al pie de la cruz que se recorta sobre un cielo ennegrecido por sobrenatural eclipse, bajo el cual el paisaje de llanura cobra un aspecto de total irrealidad. La feroz expresividad del artista produce un Crucificado de aspecto deforme, patizambo, de brazos extremadamente largos y manos crispadas por la perforación de que han sido objeto. Su cuerpo está cubierto de manchas de sangre y la cabeza cuelga yerta sobre el hombro derecho. Los ropajes de las figuras que asisten al martirio denotan en Grünewald un gusto por los ritmos geométricos.

Los dos hermanos – Pablo Ruiz Picasso

Museo de Arte de Basilea
1906
Óleo sobre lienzo
141,4 x 97,1 cm.

El cuadro es un ejemplo muy característico del llamado período rosa picassiano, en el que con una gama predominantemente cálida alcanza el artista un nuevo clasicismo, moderado en la forma y profundo en la intención. La figura del niño de mayor edad ha sido tratada con una riqueza de claroscuros (casi en grisalla) que puede compararse con obras del renacimiento italiano. La concreción del rostro contrasta con el carácter abocetado del niño que lleva a su espalda, y con la calidad meramente dibujística de otras zonas de la composición, en las que la línea apenas ha sido enmascarada por pinceladas de color extraordinariamente ligeras.

Cinco bañistas - Paul Cézanne

Museo de Arte de Basilea
1876
Óleo sobre lienzo
29 x 21 cm.

En la compleja personalidad de este pintor cabe reconocer una corriente de clasicismo que toma como punto de partida el arte del Renacimiento. Esta es una de las primeras obras de la serie en la que Cézanne se plantea problemas de composición y de tratamiento del desnudo que no habían interesado a la mayor parte de los impresionistas. El lienzo presenta a las figuras en un marco de vegetación evidentemente convencional. Si se exceptúa la que aparece en pie en el centro, cuya actitud parece tomada de la pintura de Ingres o de la estatuaria neoclásica, el movimiento de las restantes figuras es plenamente original y no encuentra paralelos en el arte del pasado próximo o remoto. Se advierte, por otra parte, que el autor ha querido sublimar las actitudes y sacrificar toda alusión concreta a la realidad anatómica en beneficio de la pureza de las formas.

Arlequín sentado - Pablo Picasso

Museo de Arte de Basilea
1923
Óleo sobre lienzo
130,2 x 97,1 cm.

Este óleo, que produce la impresión de un gouache sobre papel, se halla en la línea del más depurado clasicismo picassiano. El tema (repetido en varias ocasiones por el artista) pertenece al mundo del ballet.

Para este cuadro posó Jacinto Salvadó, a quien el pintor ha dispuesto sentado de medio lado sobre una silla cuyo respaldo es visible a la izquierda. Tiene las manos enlazadas, descansando sobre sus rodillas, y el rostro vuelto hacia la izquierda, en un perfil casi total, sometido a una iluminación que parece proceder de una ventana situada en aquel lado. La magistral modulación de luces y sombras proporciona a la figura plena entidad corpórea, a despecho de un procedimiento de ejecución que deja muchas zonas en estado de boceto, para establecer un contrapunto con la apurada realización del rostro. Las manos, por ejemplo, aparecen tan solo manchadas por colores primarios que dejan al descubierto la uniforme capa de color terroso que constituye la preparación del lienzo.