El molino de la Galette - Auguste Renoir

Museo D´Orsay
1876
Óleo sobre lienzo
131 x 175 cm.

Por su contenido festivo y anecdótico, favorecerían el que la opinión del público de la época se decantara finalmente por una tendencia que había hecho su aparición en el panorama de las exposiciones parisinas con aires inconformistas y revolucionarios. Renoir, que amaba los ambientes populares, realizó esta obra del natural. El escenario, con su luz matizada por el follaje, acoge a los tipos representativos de la clase media en sus actividades de una tarde de domingo. La mayor parte de los personajes aquí representados son, en realidad, amigos del pintor; la pareja que danza en primer plano, al lado izquierdo, está compuesta por el pintor español Pedro Vidal de Solares y Cárdenas y la modelo Margot. Al examinar en detalle ambas figuras se advierte claramente cuál es el fundamento de la técnica de Renoir, basada en la aplicación en trazos fundentes que, incluso en una reducida zona del lienzo, llegan a alcanzar el abanico espectral, el “arco iris”. La pincelada se desenvuelve con gran libertad de acción, sin respetar los contornos del dibujo previo. La luz que se ha filtrado por entre las hojas pone acentos de extraordinario verismo en las figuras, vibrantes de color.

En la terraza - Auguste Renoir

Art Institute de Chicago
1881
Óleo sobre lienzo
100,5 x 81 cm.

La composición reúne los elementos que cimentaron el éxito de Renoir: tema agradable, figuras de belleza acorde con la moda del momento, paisaje apacible y sentimiento de libertad atmosférica. El cuadro retrata a una joven madre sentada en una silla de lona; a su lado, en pie, se halla la niña con sus manos en el borde de un cesto que contiene flores de diversos colores. La indumentaria de ambos personajes ha sido descrita con la técnica de pincelada diluida y ligera característica de su autor, la cual permite transparencias de la tonalidad blanca uniforme que constituye la preparación de la tela. En detalles de particular efecto expresivo, como el sombrero de la niña, decorado con flores, Renoir empastó el color con insistencia, con objeto de conseguir un relieve que contrasta con las zonas epidérmicas, tratadas en tonos casi uniformes, de calidad satinada. El rostro de la niña cobra gracias a ello una artificiosa simplicidad; la ausencia de sombras proporciona a sus rasgos, insinuados apenas por la fluctuación tonal, la dulzura que conviene a su condición infantil. Por su parte, los grandes ojos azules son como un espejo en el que se refleja la luz transparente del lugar.

Renoir utilizó en la composición el método de separación de planos que consiste en interponer una barrera entre las figuras y el paisaje de fondo. La barandilla de hierro por la que trepa la enredadera es el elemento que divide dos ambientes distintos, intimista el que alberga las figuras e ilimitado el del panorama fluvial.

Almuerzo de remeros - Pierre-Auguste Renoir

Colección Phillips
1881
Óleo sobre lienzo
129,5 cm x 172,7 cm.

Está ambientada en el restaurante Fournaise, cerca de Chatou. El personaje con barba y sombrero apoyado en la baranda es Alphonse Fournaise, hijo del propietario del local. En el centro, sentado de espaldas, está el barón Barbier: la figura con la chistera es Charles Ephrussi, director de la Gazette des Beaux-Arts. La modelo Angéle está, sentada a la mesa a la derecha, con el periodista Maggiolo, de pie, y con Gustave Caillebotte, sentado. Detrás de ellos, a la derecha, se entrevén el funcionario Lestringuez, con el bombín, el periodista Lhote y la actriz Jeanne Samary. La muchacha sentada a la mesa de perfil con el perro es Aline Charigot. Después de pintar muchos retratos, la mano de Renoir es más segura y la psicología de los personajes más precisa y mejor delineada.