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jueves, 3 de noviembre de 2016

La tentación de San Antonio - Salvador Dalí

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Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
1946
Óleo sobre lienzo
90 x 119,5 cm.
El más ambicioso de los surrealistas, el que tiene más pretensiones de trascendencia, el que siempre se propone sorprender al espectador ingenuo con un argumento que escape a lo inteligible. Todo ello puede apreciarse en esta Tentación de San Antonio, tema clásico que ya había servido de recurso a los más remotos precursores del surrealismo, como el Bosco. En todos aparece la tentación como una visión irreal e imaginada, subjetiva, cuya figuración puede variarse ad líbitum, según la fantasía de su autor.
Este pobre San Antonio desnudo se afirma en una piedra para esgrimir con mayor fuerza una cruz de palo como conjuro contra lo que se le viene encima, pues la visión -sin duda sueños de grandeza y de sensualidad- se le impone desde lo alto al flaco eremita. Abre la marcha un caballo blanco desbocado, como la soberbia, al que siguen cinco elefantes de patas larguísimas y pluriarticuladas, como de insecto, cargando sobre sus lomos una mujer desafiante, extraños obeliscos y un edificio de arbitraria arquitectura por cuya puerta asoma otro torso femenino desnudo. Como esperanza de salvación, a lo lejos aparecen dos figurillas penitenciales sobre la desolada llanura y, en el cielo y sobre el horizonte, la silueta de un ángel volador.

martes, 1 de noviembre de 2016

Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos - Salvador Dalí

Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos, Salvador Dalí, Teatro-Museo Dalí, 1972-73, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Teatro-Museo Dalí
1972-73
Óleo sobre lienzo
60,5 x 60,5 cm.
Dalí se sirve de la estereoscopía para pintar sus últimos poemas visuales y para rendir un último homenaje a su “doble terrestre” creando de paso el hiperrealismo metafísico, caracterizado por la representación de imágenes en relieve, “La visión binocular es la trinidad de la perfección física trascendente” expresaría el artista. Esta obra estereoscópica está realizada por medio del sistema Fressnell de redes, que se aplica a las tarjetas postales con relieve. Según Dalí la estereoscopia inmortalizaba y legitimaba la geometría, pues gracias a ella se producía la tercera dimensión de la esfera.

lunes, 31 de octubre de 2016

Leda atómica - Salvador Dalí

Leda atómica, Salvador Dalí, Teatro-Museo Dalí, 1949, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Teatro-Museo Dalí
1949
Óleo sobre lienzo
61 x 46 cm.
La fábula clásica de la ninfa Leda poseída por Júpiter transformado en cisne, se interpreta a la luz de la física nuclear. Al igual que en la estructura del átomo, los elementos del cuadro gravitan unos en torno a otros sin tocarse ni formar un cuerpo sólido o compacto. Tanto la estructura del tomo como las espirales del ADN suponen configuraciones de la realidad ajenas a los datos que podemos percibir a través de los sentidos, es decir son realidades ocultas como aquellas que afloran en los sueños, de ahí su proximidad con el método paranoico-crítico.
Dalí se interesó también por las investigaciones acerca del número de oro y la numerología pitagórica de Matila Glyka, que asesoró al pintor para la disposición espacial de los objetos en varias de sus obras.

sábado, 29 de octubre de 2016

La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1931, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo de Arte Moderno de Nueva York
1931
Óleo sobre lienzo
24 x 33 cm.
Este cuadro es un ejemplo ilustrativo de la teoría de la “paranoia crítica” de Salvador Dalí. Se trata de la representación de imágenes suscitadas por la libre asociación de ideas, a partir de formas originadas por el azar. Los precedentes pueden hallarse en Piero di Cosimo o en Leonardo da Vinci. Formalmente, el cuadro presenta el estilo minucioso y realista, servido por una técnica precisa que permite los efectos de trompe l’oeil, la disolución y la deformación de los objetos. Los “relojes blandos” que en él aparecen tendrán continuidad en la obra daliniana, y serán asimismo realizados como objeto real y funcional treinta años más tarde. André Breton se permitió también, como en el caso de Brauner, “excomulgar” al pintor, lo que resulta injustificado a todas luces, puesto que su arte procede efectivamente de la estética surrealista y de un subconsciente que se halla bajo el signo de la imaginación, el erotismo, el sadismo y la escatología.

Crucifixión - Salvador Dalí

Crucifixión, Salvador Dalí, Museo Metropolitano de Arte Nueva York, 1954, Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, http://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo Metropolitano de Arte Nueva York
1954
Óleo sobre lienzo
194´5 x 124 cm.
El interés de Dalí por la mística le lleva a pintar varias crucifixiones entre las que destaca esta Crucifixión de 1954, en la que se mezclan influencias de Zurbarán y el Tratado de la figura cúbica, texto de geometría cabalística escrito en el siglo XVI por Juan de Herrera, arquitecto de El Escorial, en el que el cuerpo de Cristo se convierte metafísicamente en el noveno cubo. Un “sueño cósmico” reveló a Dalí que el núcleo del átomo, la unidad misma del universo, es Cristo. El tenebrismo barroco se conjuga a la perfección en esta obra con su habitual paisaje de amplios horizontes desolados sobre el que flotan ingrávidos el cuerpo de Cristo y la Cruz. Rompiendo esta inercia, a la izquierda, la figura de Gala, como María, aporta un punto de apoyo a la obra.

lunes, 3 de octubre de 2016

Ángelus de Gala - Salvador Dalí

Ángelus de Gala, Salvador Dalí, Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1935, https://galeriasdepintura.blogspot.com,Caravaggio, Sevilla, Barroco, Barcelona, Madrid, España, Obras maestras, Pintura, Escultura, Poesía, Artistas más universales, los Museos más importantes, las Obras maestras. Artistas, Museo del Prado, D'Orsay, Louvre, National Gallery, París, Londres, Renacimiento, Impresionismo, Diseño, Poesía, Museo, Videos, New York, Florencia, Moscu, Viajes y más en Galerias de pintura, https://galeriasdepintura.blogspot.com, Galeria de pinturas, galería pinturas, Galeria,
Museo de Arte Moderno de Nueva York
1935
Óleo sobre tabla
32.4 x 26.7 cm.
Salvador Dalí conoce a Gala en 1929, tras el período surrealista. Gala es la mujer de Paul Eluard, y el encuentro provoca un giro radical en la vida del artista. Dalí le declara su amor y ella se convierte en su musa inspiradora y en la protagonista de numerosos retratos. La adhesión a un estilo realista es, como en Magritte, solo un pretexto para afrontar temas típicos del surrealismo, como el inconsciente o el doble, un medio para acentuar la sensación de extrañamiento y turbación y proyectar la escena en una dimensión onírica. El artista adopta una técnica pictórica que plasma minuciosamente la realidad, pero un elemento altera de manera radical la percepción de la obra introduciendo un componente de irracionalidad. La figura femenina, de hecho, está desdoblada: en primer plano aparece de espaldas, mientras que el rostro y las manos pueden verse en su doble, que aparece frente a ella en segundo plano. Paredes desnudas, a excepción de la presencia de un cuadro enmarcado: el Ángelus de Millet, en el que dos labradores han interrumpido sus labores para rezar el ángelus.

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